RusArt




Александра Якуничева
в галерее 23 работы



 << вернуться


 
1943 родилась в г. Сокол Вологодской области.
1946 переехала с родителями в Ленинград.
1960 учеба в студии изобразительного искусства Дома Медицинских работников Ленинграда у В.И.Суворова (из студии вышли художники М.Копылков, М.Соловьева-Ефимова, Е.Лебедева, Ю.Жарких и пр.).
1963 учеба в Ленинградском Высшем художественно-промышленном 1968 училище им.В.И.Мухиной на отделении текстиля (педагоги А.Н.Семенов, Т.Т.Шевченко, В.А.Тихонова, С.М.Кунцис, Е.Б.Потулова).
1968 - 1983 работает художником по декоративным тканям Ткацко-красильной фабрики им.Желябова. Выполненные по рисункам А.А.Якуничевой ткани демонстрировались на Международных выставках в Австрии, Австралии, Германии, Чехии.
1975 становится членом Ленинградской организации Союза Художников РСФСР.
1983 начинает работать в Комбинате Декоративно-прикладного искусства. Создает театральные занавесы для театров Вятки, Смоленска, Кызыла, исполняет декоративные панно для интерьеров детских учреждений. Одновременно много занимается графикой -создает серии "Прибалтика" (1977), "Байкал" (1986), "Старая Ладога" (1980).
1986 совместно с архитектором Е.Сосновской оформляет в Ленинграде-Петербурге офисы различных учреждений. Создает графические серии, посвященные русскому Северу. Изобретает и совершенствует технику "транспарантный коллаж" (коллаж на цветных прозрачных сетках и тканях).
1993 - 2001 начинает педагогическую деятельность в Научно-практическом центре по проблемам музейной педагогики при Государственном Русском музее.
1986, 1988, 1989, 1992, 1994, 1997, 1999, 2000, 2001 состоялись персональные выставки А.А.Якуничевой в различных выставочных помещениях и галереях Ленинграда-Петербурга. Одновременно художник, начиная с конца 1960-х годов участвовала более чем в 60-ти выставках, организуемых в нашем городе, а также в других городах России и за рубежом.

Наблюдая долгое время работы Александры Якуничевой, нельзя не заметить динамичность творчества художницы, ее способность изменять и совершенствовать форму, сохраняя цельность образа. Поддерживает эту цельность верность натуре и привычка мысленно пропускать всё виденное через некий "первоэлемент", имя которому "текстиль". Последовательность: натура, зарисовка, оригинальный графический лист, текстиль - усвоенная художницей еше в Высшем художественно-промышленном училищем им. В.И. Мухиной - с тех пор никогда не нарушалась. Только всё более и более самоценным становился графический лист, всё более усложнялась текстильная техника. "Транспарантный (от английского transparent - прозрачный) коллаж" - так можно было бы окрестить авторский прием, основанный на многослойном наложении друг на друга прозрачных тканей и сеток - создает колористическое богатство живописи на имприматуре (имприматура - цветной грунт, первый живописный слой). И вольно или невольно та же последовательность соблюдается в графике: цветной лист, благородная матовость пастели и гуаши, а поверху легкая как паутина пробежка белой краской.

Графика или текстиль - художница всегда шла от натуры, привозя из поездок бесчисленное количество зарисовок. Многие города и веси России, и не только России, оставили след в работах А. Якуничевой. Вот прозрачный русский Север ("Кириллов", "Святые врата", "Дождь над Кирилловом"), просторы Новгородчины ("Любытино", "Новгородские встречи", "Ловля рыбы"), библейские монастыри Грузии ("Фрески Вардзани"), старинные русские соборы ("Святой Георгий", "Фрески Ферапонтова", "Старая Ладога").

Как ни удивительно, но Петербург, такой гармоничный и любимый, долго не находил созвучного восприятию образа в творчестве художницы. И вот на 6-й персональной выставке в Музее городской скульптуры впервые экспонируется серия осенних пейзажей, посвященных Санкт-Петербургу.

Остается ждать, что скоро, в соблюдение традиции, Александра Якуничева переведет графические "партитуры"в текстиль.
М. Сонина, искусствовед